Croquis
"modèle vivant"
La
pose :
le modèle effectue à la demande des poses courtes ( pour mettre en
valeur la dynamique de la pose, ou capter l'essentiel ) et des poses
longues ( pour travailler sur les détails et donner du temps aux
peintres et aux sculpteurs ).
Le dessin :
- je ne me précipite pas pour dessiner, mais je regarde la pose, même
si celle-ci est courte.
- je dessine ce que je vois et non pas ce que je sais de ce que je vois.
- je décide de ce que je dessine. Je m'attache à dessiner le modèle
entier si je l'ai voulu au départ. Sinon je peux ne me contenter que d'un
aspect du modèle à condition de le prévoir en début de pose.
- je m'attache à dessiner d'abord l'ensemble et non pas les détails.
- je n'oublie pas que le trait que je vais tracer est la limite entre
le modèle et ce qui l'entoure. Je peux aussi travailler sans trait et
seulement avec des surfaces.
- ajouter une partie du décor, une ombre ou une arête de mur, permet de
rendre plus solide le dessin.
- rassurez-vous : il n'est pas question de faire des chef d'œuvres à
chaque séance, mais d'appréhender le dessin sur le vif, avec des
formes, des surfaces qui donnent l'impression de mouvement d'un modèle
en plein effort et bien vivant.
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Les outils :
- carnet à dessin
- papier format raisin ou A4 et A3 (à préconiser)
- crayon
- porte mine
- fusain
- sanguine
et pour les plus audacieux
- encre de chine
- aquarelle...
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